Arxivar per Eric Brevig

‘Viaje al centro de la tierra’. Verne, según Hollywood

Posted in General with tags , , , on Setembre 6, 2008 by Biblioteca Plaça Europa

Ya se sabe que escasean las ideas en la meca del cine. Entre remakes y adaptaciones al kilo, toca poner al día historias de antaño, clásicos como ‘Viaje al centro de la tierra’, título mítico al cual se le da un giro contemporáneo en una versión que se anuncia como la primera película de acción con actores reales que ha sido filmada en formato 3D digital. Algo hay que hacer para llevar al personal al cine, y exprimir las nuevas tecnologías se antoja un excelente reclamo. La novela de Julio Verne es el punto de partida del debut como director de Eric Brevig, veterano de los efectos audiovisuales y ganador de un Oscar de la Academia, presente en cintas como ‘Desafío total’ o ‘Pearl Harbor’.
Brendan Fraser, del que aún colea en nuestra cartelera la soporífera tercera parte de ‘La Momia’, protagoniza este renovado ‘Viaje al centro de la tierra’, encarnando a un visionario científico que queda atrapado, junto a su sobrino Sean (Hutcherson) y una bella guía por nombre Hannah (Briem), durante una expedición científica en Islandia. Sólo tienen una opción para salir de su encierro: adentrarse en las entrañas de la Tierra.
El trío de exploradores comienza así un periplo sorprendente, en el cual se cruzarán con criaturas imposibles en mundos increíbles. «Tomar la conocida novela de Julio Verne y trasladarla a una historia actual, con nuevos personajes, y utilizando la más moderna tecnología, fue una oportunidad única y excepcional», comenta el director. «Mi objetivo con esta película fue capturar el espíritu de aventura, de descubrimiento, y el sentimiento de que todo es posible». Una historia atemporal, rendida al espectáculo, que visita nuestras pantallas revisitada por obra y gracia de los FX. Los cambios respecto al material original le dolerán a más de un espectador.

Autor: Borja Crespo
Fuente: Ideal

Brendan Fraser le quita poesía a Verne, y un "remake" innecesario

Posted in General with tags , , , on Setembre 6, 2008 by Biblioteca Plaça Europa

Julio Verne es uno de los clásicos de la aventura: sus novelas han dado lugar a docenas de películas, algunas cubiertas de Oscars, como La vuelta al mundo en ochenta días, de Michael Anderson. El cine contemporáneo tenía un tanto olvidado al gran autor francés, y por eso esta nueva adaptación –en la estela de La Momia– nos devuelve el esplendor de un escritor visionario y brillante que simboliza como pocos la sensación, el riesgo y la fascinación de la aventura. Viaje al centro de la Tierra (título original en francés: Voyage au centre de la Terre) es una novela de Julio Verne publicada en 1864, la más imaginativa y la menos científica de sus obras, que trata de la expedición de un profesor de mineralogía, su sobrino y un guía al interior de la Tierra. La novela se ha llevado varias veces al cine. La versión más famosa es la de 1959, dirigida por Henry Levin y protagonizada por Pat Boone, James Mason, Diane Baker, Arlene Dahl y Thayer David. También posee interés la firmada por el especialista español Juan Piquer Simón en 1978, con Kenneth Moore al frente del reparto. El argumento es de sobra conocido: durante una expedición científica a Islandia, el visionario científico Trevor Anderson, su sobrino Sean y su bella guía, Hannah, quedan inesperadamente atrapados en una cueva. Estaban investigando la teoría extraña del hermano de Trevor, que creía en la existencia de un mundo subterráneo en las profundidades. El grupo tiene ahora como única salvación adentrarse más y más en el centro de la Tierra. De este modo viajan a través de mundos jamás vistos: los tres exploradores se encuentran cara a cara con criaturas irreales e imaginarias, entre ellas plantas que comen hombres, una piraña voladora gigante, pájaros que brillan y dinosaurios aterradores. Pero los protagonistas han de encontrar el camino de vuelta, lo que no resultará precisamente fácil. Eric Brevig es el director de esta nueva adaptación, que cuenta en el reparto con Brendan Fraser (la estrella de La Momia), Josh Hutcherson, Anita Briem, Giancarlo Caltabiano y Garth Gilker. El nuevo Viaje al centro de la Tierra utiliza las técnicas del 3-D (relieve en tecnología digital de última generación) para hacer participar al espectador en la vorágine de los efectos especiales, de los mundos maravillosos que se ocultan y que de repente aparecen ante los asombrados ojos de los protagonistas. Las secuencias de los dinosaurios son espectaculares y el ritmo no decae: al contrario se hace cada vez más frenético. Pero si no se contempla en una pantalla adecuada, los efectos de relieve pierden su magia, y la sucesión de golpes continuos en ocasiones desdibuja el encanto de los personajes originales trazados por Verne, los mismos que adornaban las dos versiones citadas antes, la de Henry Levin y la de Juan Piquer Simón. Por otra parte Brendan Fraser se esfuerza en la composición de su personaje, pero después de verle en todas las entregas de La Momia, a veces da la impresión de estar en una secuela de la serie, no en la piel de un científico creado por Julio Verne. Es el arquetipo del moderno cine de aventuras: acción y espectáculo, pero a menudo una cierta frialdad que termina perjudicando el producto final. Esa prodigiosa sensación de vértigo cinematográfico que Raoul Walsh, Howard Hawks, Cecil B. De Mille o Henry Hathaway imprimían a sus películas parece hoy irremisiblemente perdida.

Autor: Fernando Alonso Barahona
Fuente: El Semanal Digital

Viaje al centro de la Tierra

Posted in General with tags , on Agost 12, 2008 by Biblioteca Plaça Europa

En “Viaje al centro de la tierra,” película de aventuras para todos los públicos, tres exploradores se sumergen en las entrañas de los nuevos mundos que se ocultan por debajo de la superficie de la tierra, iniciando un increíble viaje a través de lugares insospechados, plagados de graves peligros.

Durante una expedición científica en Islandia, el científico y visionario Trevor Anderson (Brendan Fraser), su sobrino Sean (Josh Hutcherson) y la bella guía local, Hannah (Anita Briem), quedan inesperadamente atrapados en una cueva y la única forma de escape posible les lleva a adentrarse cada vez más en las entrañas de la tierra. Viajando a través de mundos nunca antes vistos, el trío se encuentra frente a frente con criaturas surrealistas e inimaginables, incluyendo a plantas devoradoras de hombres, pirañas voladoras gigantes, pájaros que brillan y los temidos dinosaurios de las primeras eras. Los aventureros se dan cuenta muy rápidamente de que está aumentando la actividad volcánica a su alrededor, y deben buscar una manera de volver a la superficie antes de que sea demasiado tarde. La película, que muestra un viaje emocionante y le aporta un giro contemporáneo a la novela original de Julio Verne: “Viaje al centro de la tierra”, es la primera película de acción con actores reales que ha sido filmada en formato 3D digital.

Hacer el viaje “El tomar la conocida novela de Julio Verne y trasladarla a una historia actual, con nuevos personajes, y utilizando la más moderna tecnología, fue una oportunidad única y excepcional,” comenta Eric Brevig, quien debuta como Director con “Viaje al centro de la tierra.” “Mi objetivo con esta película fue capturar el espíritu de aventura, de descubrimiento, y el sentimiento de que todo es posible.” “Creo que algunas historias son atemporales y el argumento de tres exploradores fortuitos que se ayudan para poder salir de este viaje imposible es realmente un gran ejemplo de esto,” comenta la Productora Charlotte Huggins. “La idea de que puedas llevar a cabo algo con lo que otras personas sólo sueñan, es un concepto que ha sido explotado por infinidad de escritores y considerado desde los inicios de nuestra civilización.”El Productor Beau Flynn explica: “como cineastas nuestro trabajo consiste en transportar al público hacia mundos desconocidos. Queremos que todos se pierdan en la aventura. También era importante para nosotros el capturar un tono particular para la película, con personajes que son muy realistas y accesibles, y donde el tono de la historia nunca se vuelve demasiado serio.”

Lo atractivo de refrescar una clásica historia de Julio Verne aplicando lo último en avances tecnológicos hizo que Brendan Fraser quisiera interpretar el papel protagonista y ser Productor Ejecutivo de esta película. “Cuando voy al cine, quiero que la película me cautive,” comenta Fraser. “La historia en sí, junto con un guión original donde se unen la acción, la comedia y la aventura desde el comienzo, hasta el final, me cautivó desde el primer momento.”El guión de “Viaje al centro de la tierra,” escrito por Michael Weiss, Jennifer Flackett y Mark Levin, gira en torno al científico Trevor Anderson, a su sobrino Sean y a Hannah, la guía Islandesa de montañismo; juntos se topan con un pasaje entre volcanes que los lleva estrepitosamente al centro de la Tierra. Aterrizando en una profunda laguna azul de aguas cristalinas, miles de kilómetros por debajo de la superficie de la Tierra, logran descubrir un extraordinario mundo de junglas exuberantes y criaturas prehistóricas, tal como las describe Julio Verne en su novela. Entre las extraordinarias vistas y los increíbles sonidos de esta tierra indómita, aprenden muy rápidamente que está llena de peligros y que dependen de la ayuda que cada uno puede brindar para encontrar un camino a casa. Brendan Fraser interpreta a Trevor Anderson, Profesor universitario y científico en el campo de las placas tectónicas, una rama de la geología que vincula los movimientos de la corteza terrestre a los terremotos, los volcanes y el clima. Junto a su hermano Max, Trevor estaba a punto de hacer un importante descubrimiento geológico, pero Max desaparece misteriosamente en una investigación de campo que estaba llevando a cabo en Islandia. “Desde entonces, Trevor no ha logrado avanzar mucho en la investigación y ahora el laboratorio está a punto de ser clausurado por la universidad,” comenta Fraser.

Como si no tuviera suficientes problemas, Trevor recibe una visita sorpresa del hijo adolescente de Max, Sean, quien viene a pasar una semana con su tío. “Con la inesperada llegada de Sean, Trevor se ve repentinamente inmerso en una dinámica donde se siente responsable de asumir el papel de padre, y al mismo tiempo, Trevor no sabe realmente cómo tratar a los jóvenes, aún cuando es Profesor universitario,” explica Fraser. “El trata con chicos, pero en realidad no le prestan demasiada atención a sus clases después de todo.” Josh Hutcherson, quien interpreta el papel de Sean, agrega: “al principio, nuestros personajes chocan pero, a medida que va progresando la historia, van dándose cuenta de que cada paso que dan es vital. Se dan cuenta muy pronto de que se necesitan más de lo que habían imaginado.” Tratando de romper el hielo, Trevor y Sean se ponen a buscar dentro de una vieja caja de Max y descubren una copia de la novela de Julio Verne: Viaje al centro de la tierra. Mirando las páginas de la misma, Trevor descubre que contienen notas de Max con claves para la expedición final de Max a Islandia que realizó hace 10 años. Emocionado al pensar que quizás pueda finalmente descubrir lo que le ocurrió a su hermano, Trevor se va a la Tierra de Fuego y Hielo, llevándose a Sean.

Trevor y Sean se pierden y llegan a una aislada cabaña de montaña habitada por una joven guía de montaña llamada Hannah, interpretada por Anita Briem. Briem, quien nació en Islandia, comenta: “Hannah vive para ella misma en la remota cabaña que alguna vez le sirvió de laboratorio de campo a su padre: un `Verniano´, alguien que creía que los escritos de Julio Verne estaban basados en hechos reales y no eran fruto de la ciencia ficción. Entristecido por sus ideas, el padre de Hannah fue condenado al ostracismo por la comunidad científica y murió años después para gran vergüenza de la familia. Aparentemente, Hannah es fuerte e independiente, pero en realidad sigue enfadada con su padre para quien la investigación fue más importante que su propia familia.”Sólo con echarle una ojeada a la copia de la novela de Verne, Hannah le comenta a Trevor que Max también era un Verniano, como su padre. No queriendo verse involucrada en la persecución de fantasías no realistas de Julio Verne, Hannah le pide un precio astronómico por ayudar a Trevor. Sin dejarse desalentar, Trevor se ríe y acuerda pagarle para que los lleve al remoto pico del Monte Snaeffels, que cree fue el último lugar donde Max colocó un sensor sísmico. A medida que Trevor, Sean y Hannah escalan el terreno rocoso, se topan con una tormenta eléctrica. Logran encontrar refugio en una cueva cercana, y disfrutar de un segundo de tranquilidad cuando cae un rayo en la montaña creando una avalancha que colapsa la entrada de la cueva y la sella totalmente. Sin poder volver por donde llegaron, los tres exploradores terminan adentrándose en los confines de la Tierra donde comienza el viaje fantástico.

“Juntos emprenden esta increíble aventura,” comenta Fraser. “Por supuesto, las circunstancias ayudan, las fuerzas de la naturaleza conspiran contra ellos y nada sale de acuerdo a lo planeado. Esta aventura tiene en realidad una cualidad mítica porque cualquier cosa podría estar debajo de esta ratonera.’” “Fuimos muy afortunados de poder contar con un reparto que tuviera semejante química,” explica Huggins. “Después de todo, en la mayor parte de la película, solo están ellos tres.”“Desde el primer día, Brendan fue mi primera elección para este papel,” explica Brevig. “Empezamos con buen pie desde el comienzo. Compartimos las mismas ideas para lograr que esta película fuera divertida para el público, y Brendan siente gran aprecio y entiende perfectamente el trabajo con efectos visuales.” Flynn agrega, “Brendan tiene un sentido de la integridad y una cualidad auténticamente genuina que sale a relucir en sus trabajos y que lo hacen muy creíble. Es un actor único que se compromete realmente con el papel y consigo mismo.” Para el papel de Hannah, Brevig recuerda: “queríamos que la relación entre Hannah y los chicos fuera divertida, entonces buscamos a alguien que se pudiera hacer cargo de la situación, pero que no pareciera poder hacerlo desde el principio.” “Anita tiene cierta autenticidad y no sólo porque es Islandesa, sino porque está en estupenda forma, y podía responder al reto físico. También tiene un gran sentido del humor,” explica Huggins. “La camaradería que se desarrolló entre ella y Brendan y Josh fue algo muy divertido durante toda la producción.”

Los cineastas se sintieron también muy impresionados con el joven Josh Hutcherson, que solo tenía 13 años de edad al momento de la producción. “Josh tiene una sabiduría que no es propia de su edad,” comenta Flynn. “También hay un aspecto de mucha naturalidad en él. Es muy agradable entre tomas, pero tan pronto como se encuentra en frente de las cámara, adopta instantáneamente su papel.” “Josh fue muy proactivo al hacer las preguntas pertinentes,” comenta Brevig. “Estaba tan comprometido y entusiasmado, que siempre llegaba preparado. Trajo ideas nuevas y sugerencias para las escenas, de la misma manera en que lo haría un actor con 10 o 20 años más. También pienso que debe ser difícil cuando eres el único chico en el escenario, porque estás rodeado de adultos,” explica el Director. “Pero como en realidad Brendan tiene el corazón de un chico, y Josh es tan maduro, se llevaron realmente muy bien.”El pasar tanto tiempo juntos en el set como un trío le ofreció la oportunidad única a los tres actores de establecer una relación muy cercana. “Para Brendan, la comedia nunca se detiene. Aprendí tanto de trabajar con él. Anita estuvo magnífica en las escenas de acción… y es muy guapa, lo que siempre viene bien,” dice Hutcherson entre risas.“Fue realmente un placer trabajar con los chicos,” explica Briem. “Fuimos como una pequeña familia en el set, lo que creo que fue realmente muy valioso para la historia y para la química en pantalla.”Fraser agrega: “los tres formamos un triángulo, que de por sí es una estructura muy fuerte, y en este caso, desde el punto de vista dramático.”

El diseño del mundo subterráneo Para capturar la escala de los espectaculares paisajes, desde los picos helados de Islandia, al vasto mar en el centro de la Tierra, y los intricados detalles de los bosques de hongos petrificados y de formaciones rocosas calcificadas, Brevig consultó a un número de talentosos artistas, entre los cuales se encuentra el autor del concepto principal Erik Tiemens, el Diseñador de Producción David Sandefur, el Director de Fotografía Chuck Schuman y el Supervisor de Efectos Visuales Christopher Townsend.“Cuando vas a crear una historia fantástica, tomas la verdad y la expandes,” dice Brevig. “Comenzamos con el arte conceptual, que marcó el inicio para el diseño de producción, los efectos visuales y la cinematografía. El aspecto final de la película es producto de la increíble colaboración de más de 200 artistas.”

En cuanto al concepto artístico, Sandefur comenta que uno de los grandes retos fue equilibrar lo real con lo surrealista. “Tenía que existir cierto nivel de fantasía, pero al mismo tiempo, yo quería intentar mantener cierto nivel de realismo,” comenta. “Las texturas y los colores tenían que verse y parecer muy reales y muy ricos. Y aún cuando el público sabe que estamos en un mundo ficticio, yo quiero que sientan que fuimos a un lugar y que filmamos bajo tierra o en la jungla.”“El enfoque que le dimos al aspecto de la película fue a través de lo que denominamos `un guión de colores´, que nos proporcionó una guía para el uso del color a lo largo de la película,” comenta Brevig. “Al comienzo de la película, utilizamos una paleta de colores tenues, luego pasamos a una realidad con más colorido cuando llegamos al centro de la tierra, y para cuando estamos cerca del final de la película, volvemos a un entorno más vívido para implicar que la vida de Trevor es más interesante y llena de esperanza en el futuro.”La producción se llevó a cabo en Montreal, que difícilmente puede parecerse a una jungla, pero sorprendentemente, el norte de la ciudad resultó de gran valor a la hora de establecer los diseños, particularmente los entornos naturales. “Uno de los aspectos que nos resultó de gran ayuda fue el acceso que existe justamente fuera de la ciudad a un fantástico terreno orgánico, que utilizamos para crear la textura y las formas de nuestros escenarios,” explica el Diseñador de Producción. Elaboramos moldes con trozos de la superficie real en lugares diversos e hicimos réplicas en yeso que fijamos a las paredes.”

Para la casa-hongo que Trevor, Sean y Hannah encuentran en el centro de la tierra, Sandefur comenta: “mi equipo y yo pasamos semanas experimentando con diversos materiales para hacer que las superficies se vieran bien. Después de todo ¿cómo se ve el interior de un hongo? ¿Alguien tendrá algún libro sobre diseño de interior para casas-hongo?” Finalmente, Sandefur decidió utilizar esponjas de tamaño industrial, cortándolas en lajas muy finas y colocándolas laboriosamente una encima de la otra para darle a la superficie un aspecto orgánico. Una vez que unimos las lajas, rellenamos ciertas partes con látex traslúcido, las pintamos y utilizamos efectos de luz para producir un efecto bioluminiscente,” explica Sandefur. “Es como estar dentro de una lámpara gigantesca.”Mientras el equipo de Sandefur construía una pared de roca que medía aproximadamente 40 metros de alto por 30 metros de alto, el equipo de efectos visuales, liderado por el Supervisor de Efectos Visuales Christopher Townsend, expandió la pared cientos de metros más abajo con CGI. Para crear las tomas con efectos visuales (VFX) de “Viaje al centro de la tierra” en 3D, el equipo de VFX de Townsend trabajó en turnos dobles, haciendo el doble de tomas para cada uno de los 726 efectos visuales filmados, hasta producir un total de 1.400 efectos visuales creados.

Townsend explica: “cuando trabajas en 3D, lo que tienes que hacer es recrear el mundo que existe detrás del actor con todo el volumen y el espacio. Tenemos que hacer que un elemento geométrico en un gráfico en el ordenador desaparezca tan lejos como lo haría en el mundo real. Entonces, si son seis kilómetros en el horizonte, en el ordenador tienes que crear un modelo que también se aleje seis kilómetros. No se puede lograr esto con un diseño plano. Tienes que darle la dimensión correcta.” El hacer una película de aventuras y acción con actores reales en 3D con extensos efectos visuales que son añadidos en la etapa de posproducción requiere que los actores tengan una imaginación muy activa durante las escenas fotográficas. “Tienen que estar listos para poder interactuar con objetos y criaturas fantásticas: aves que resplandecen y pirañas voladoras gigantes, que obviamente no están allí,” explica Brevig. Los cineastas hicieron todo lo que tuvieron a su alcance para que la experiencia fuera lo más realista posible para los actores. “Lo que esperas es que la tecnología sea invisible para los actores y para el público,” comenta Huggins. “El reparto tiene que poder concentrarse en sus personajes y en la historia.”

La historia en 3D digital Lo que pone a la película “Viaje al centro de la tierra” en una nueva plataforma cinematográfica en cuanto a largometrajes narrativos es el proceso que se siguió para la fotografía. Durante las fases iniciales del desarrollo, la decisión de filmar “Viaje al centro de la tierra” totalmente en 3D de alta definición se basó en el deseo de los cineastas de proporcionarle al público la más impactante de las experiencias visuales, elevando de una sola vez una historia clásica a un nuevo nivel, sin perder de vista el corazón y el alma del material de origen. “Los entornos que se describen en la novela de Julio Verne ya de por sí generan una experiencia tremendamente impactante,” comenta Huggins. “El filmar esta película en 3D fue la combinación perfecta para traer a la vida toda la aventura y la fantasía.” “El tener un gran historial trabajando con películas en 3D para parques temáticos, y un historial más largo aún en el mundo de los efectos visuales, Me sentí muy cómodo filmando esta película enteramente en 3D,” comenta Brevig. “Al mismo tiempo, fui muy cuidadoso de no exagerar los efectos en 3D porque si se ven muy artificiosos, arruinarían la historia.”

La película “Viaje al centro de la tierra” fue el primer largometraje narrativo que utilizó el Fusion System, una avanzada plataforma elevada para cámaras desarrollada por el galardonado cineasta James Cameron y el cinematógrafo Vince Pace. A diferencia de otras cámaras especializadas, el sistema Fusion es ligero y portátil, y cuenta con cámaras de vídeo duales de ultra alta definición en 3D, montadas a cada lado para simular el ojo derecho y el izquierdo del espectador. Su tamaño compacto, su movilidad y ajuste le proporcionan a los cineastas una libertad, un control y una flexibilidad sin precedentes. “En el pasado, las cámaras en 3D eran tan voluminosas y tan pesadas que limitaban mucho el movimiento y esto reducía las opciones del Director a la hora de planificar una escena dinámica,” comenta Brevig. “Las plataformas para cámaras Fusion están tan bien diseñadas y son tan pequeñas, que puedes mover la cámara como si fuera una cámara 2D. Esto representa un progreso sorprendente. Puedes filmar con una cámara en la mano, y bajo el agua, así como subir la plataforma en un steadicam, e incluso para fotografía aérea.”El Director de Fotografía Chuck Schuman agrega: “la idea tras el sistema ‘Fusion’ es imitar el sistema visual del ser humano. Esto le proporciona al público una nueva relación con lo que está viendo en el cine, por lo que lo que estés viendo es realmente lo que verías si estuvieras realmente allí.”

“Al seleccionar activamente el ángulo de los lentes, podemos ajustar la profundidad aparente de la pantalla durante la filmación para seguir la acción,” explica Schuman. “En aquellas escenas en las que la cámara debe ser colocada más cerca de los actores de lo que permite la organización lateral del sistema Fusion, utilizamos la plataforma compacta ‘Beam Splitter’ de Pace, que permite un espacio menor entre los lentes. Para el público, esto significa menos cambios visuales y una visión más cómoda.”Christopher Townsend agrega que el filmar la película “Viaje al centro de la tierra” en alta definición digital le proporcionó a los cineastas más opciones para crear imágenes increíbles, muy cercanas a lo que significa replicar la visión humana, mucho más que cualquier otra película en 3D que se haya filmado anteriormente. “Tenemos una profundidad de campo mucho mayor en una imagen de alta definición de lo que hubiésemos tenido tradicionalmente en el cine, por lo que puedes capturar en el foco muchos más elementos, en términos de la distancia entre la cámara y el objetivo. En la película, si tienes un actor apoyado en una roca y que mueve la mano hacia la cámara, tienes o los dedos enfocados, o sus ojos, pero no puedes tenerlos a los dos. Con el vídeo de alta definición en 3D, debido a la mayor profundidad del campo visual, puedes tenerlos a los dos enfocados, entonces, los efectos son hiper-realistas.”“Cuando tienes una aventura de esta envergadura, el capturar las imágenes con lo último de la tecnología digital le proporciona al público una experiencia aún más intensa,” comenta Huggins. “Nuestro objetivo número uno con esta película es entretener,” afirma Flynn. “Este novedoso enfoque cinemático nos permite utilizar el material de Julio Verne, que ha superado la prueba del tiempo, de una manera totalmente única.”“Sin lugar a dudas, el uso de tecnología de vanguardia le aporta un valor tremendo a la filmación y a la experiencia del público,” explica Brevig. “A final del día, la mejor recompensa para mí fue tener la oportunidad de trabajar con un equipo tan fantástico de profesionales tan dedicados y hacer algo que nunca antes habíamos hecho.”“Nuestro objetivo fue meter al público de lleno en la aventura, para que realmente pueda olvidar que está viendo una película y crea que está realmente allí, en el centro de la tierra con Trevor, Hannah y Sean.” El Director concluye: “ya sea que veas la película ‘Viaje al centro de la tierra’ en 3D o en un cine convencional, será realmente una experiencia increíble y una diversión única.”

Fuente: OcioJoven

La magia del cine tributa la creatividad de Julio Verne

Posted in General with tags , , , , on Juliol 18, 2008 by Biblioteca Plaça Europa

Libros como “Viaje al centro de la Tierra” son empresas más que complicadas para llevar al cine. A veces por la historia, otras por las imágenes, cuesta lograr la sinergia ideal para dar con un producto aceitado. Es el caso del film, del mismo nombre del clásico de Julio Verne, que tiene maravillosas imágenes aunque el guión es algo flaco. De todas maneras, la historia protagonizada por Brendan Fraser es de esa clase de películas que hay que ver en cine, no queda otra. De dejarla pasar, sepa el espectador que no tendrá sentido verla en casa , porque el gran atractivo es la imagen de una trama rodada en tiempo real y en 3-D. Claro que en nuestro país no hay tecnología para exhibirla en estas condiciones, salvo en la sofisticada sala Imax. Seguramente mucho modificaría el resultado final -para bien- si el espectador pudiera disfrutar en esa dimensión escenas como la del tren (tipo montaña rusa) o ésa en las profundidades marinas, con peces que abren sus inmensas fauces. No obstante, seducen las imágenes y se logra lo pretendido por el director Eric Brevig: Mi objetivo con esta película fue capturar el espíritu de aventura y de creencia de que todo es posible . La trama tiene a Fraser -un actor que no termina de consolidarse, que tiene muchos altibajos-, un científico audaz con las agallas de Indiana Jones, que viaja a Islandia detrás de una investigación que involucra misteriosas actividades volcánicas, las mismas que provocaron la inesperada desaparición de su hermano años atrás. En dicho mágico y adrenalínico viaje, el científico está acompañado por el hijo de su malogrado hermano y una guía de montaña, quienes, sin quererlo, llevarán a cabo las vivencias que Verne imaginó en su obra, escrita en 1864.

Autor: Javier Fripo
Fuente: La Razón

Abren con Viaje al centro de la Tierra complejo cinematográfico

Posted in General with tags , , , , on Juliol 17, 2008 by Biblioteca Plaça Europa

Con la proyección del filme “Viaje al centro de la Tierra”, con Brendan Fraser, se inauguró un complejo cinematográfico en la Ciudad de México, en el que se abrió la posibilidad de disfrutar de espectáculos como la ópera y el estreno de series televisivas, en macro pantallas y en tercera dimensión. Se dio inicio una nueva propuesta tecnológica en la capital del país, que marcará una tendencia en la industria del entretenimiento. En entrevista con Notimex, Alejandro Ramírez, director general de la cadena exhibidora, señaló que con la apertura de este espacio, con siete salas VIP, que reúne un total de mil 706 butacas, la empresa logra un total de mil 788 salas en el país, en más de 200 complejos. “Este cine tiene varias novedades, además de ofrecer las proyecciones en tercera dimensión, tendrá las butacas numeradas y se exhibirá durante 10 días únicamente y en exclusiva, la película `Viaje al centro de la Tierra’, en tercera dimensión”. Agregó que durante agosto se proyectará el concierto de U2 en tercera dimensión a través de una tecnología novedosa, muy diferente a la que surgió hace 20 años, en la que ofrecían unos lentes de dos colores diferentes, que provocaban dolor de cabeza. Subrayó el ejecutivo que a partir del viernes próximo se añadirá una sala digital en los siguientes complejos: Perisur, Universidad y Ciudad Satélite, así como en las ciudades de Guadalajara, Monterrey y Cuernavaca, por lo pronto. “Le estamos apostando a que el cine digital es el futuro. Se trata de una de las primeras grandes transiciones tecnológicas, después de que el cine fuera inventado hace más de 100 años por los hermanos Lumiére”. Informó que después de la creación del sonido en los años 30 y el color en los 40, ahora con la digitalización de los acervos cinematográficos el público va a poder disfrutar del cine con clásicos como “El padrino” y otros filmes que se han quedado en la memoria del espectador. Alejandro Ramírez señaló que con esto se reduce el problema del costo de las copias en el celuloide: “Aquí en este complejo comenzamos a vivir otra era tecnológica”. Para el director de Cinépolis, con la digitalización tendrán cabida no sólo los espectáculos cinematográficos en tercera dimensión, sino los eventos deportivos como el Súper Tazón, el estreno de series de televisión, la ópera en todo su esplendor y conciertos. Añadió que en fecha reciente ellos tuvieron una exitosa respuesta con la transmisión de la Eurocopa, y que esperan negociar los derechos para el Mundial de Futbol de 2010.

Fuente: Informador

Con suspenso, humor y acción trepidante

Posted in General with tags , , , on Juliol 17, 2008 by Biblioteca Plaça Europa

Nueva adaptación del clásico de Julio Verne, “Viaje al centro de la Tierra” es un cabal entretenimiento familiar

Está bien: es probable que si Julio Verne está enterrado en algún lugar y se entera de esta adaptación sus gritos se escuchen hasta allí, en el centro de la Tierra. Pero Viaje al centro de la Tierra mantiene ese aliento de aventura, ese espíritu épico que más que colarse, era algo así como el leit motiv que nos llevaba a leer con avidez sus relatos una y otra vez.Brendan Fraser es aquí Trevor Anderson, una suerte de Indiana Jones, un profesor universitario pero con menos arrastre que el arqueólogo entre sus alumnos, un hombre que trata de mantener en pie un laboratorio siguiendo los pasos de su hermano, quien, sí, desapareció hace unos años en búsqueda del centro de la Tierra. La partida de su hermano dejó a un niñito (sobrino de Trevor) semihuérfano, ya que su madre trata de guiarlo hasta donde puede. Trevor es un tarambana, se olvida que su cuñada le dejará a Sean a su cuidado por unos días y ante las evidencias de que algo raro está ocurriendo con la actividad volcánica y en la lejana Islandia puede estar la entrada a ese mundo perdido.Y sí, creer o reventar: en una vieja copia de Viaje al centro de la Tierra que tenía su extinto hermanito, hay suficientes datos coincidentes con la nueva actividad de los volcanes. ¿Y si…?Así que Trevor junta los frascos con monedas que viene guardando desde hace años, y parte con el niño hacia la aventura.Allí, en tierras lejanas, una bella guía le servirá de ídem, y los tres juntos pasarán por todo tipo de vicisitudes, hasta llegar -no vamos a sorprender a nadie- al centro de la cuestión… Pensada para ver en 3D -en la Argentina no hay, todavía, proyectores que puedan exhibir la película con ese sistema, excepto el IMAX-, a veces resulta un poquito frustrante que ciertos peces salten con la boca abierta hacia la cámara, o que el trío protagónico corra en unos carritos a toda velocidad dentro de una mina (igualito a Indiana Jones y el templo de la perdición), o que un dinosaurio ataque a Trevor, o…La película es una enorme sumatoria de escenas de riesgo, con toques de humor, suspenso y acción trepidante. Es un buen entretenimiento familiar, típico pero no por ello menos disfrutable. Publicado en 1864, Viaje al centro de la Tierra… no ha envejecido nada. Y las comparaciones con la película que protagonizó James Mason en 1959 -mal que le pese a Fraser- pueden pesar, pero el actor sabe cómo meterse a su púbico en el bolsillo.

Autor: Pablo O. Schulz
Fuente: Clarín

"Viaje al centro de la Tierra" sin anteojitos

Posted in General with tags , , , , on Juliol 16, 2008 by Biblioteca Plaça Europa

Brendan Fraser regresa a las principales salas del mundo con su última incursión en el cine que mejor lo posiciona industrialmente, el género de aventuras. La película se llama Viaje al centro de la Tierra (Journey to the Center of the Earth, 2008) y es una superproducción rodada en tiempo real en el formato 3D. La trama del nuevo vehículo de lucimiento para Fraser llega para poner al día la trama del célebre libro de aventuras de Julio Verne, tal vez la más inverosímil de las obras del escritor francés, lo que no la invalida como un clásico de la literatura universal que no pierde vigencia con los años, las adaptaciones y el progreso científico. A pocas semanas del estreno de la tercera parte de la saga La momia (La momia: la tumba del emperador dragón) y a meses del lanzamiento de la película con actores de la famosa colección de muñecos bélicos, G.I. Joe, Brendan Fraser, también productor ejecutivo, se pone al frente del reparto de Viaje… Desde mañana, ofrece en todo el país, otra ración de acción para los amantes de la aventura, con una versión modernizada de este súper título del género que, en los países equipados con la debida tecnología, marcará un hito en la historia del hardware para cine: es la primera vez que una película de acción de Hollywood se concibe en 3D y se rueda a tiempo real en este formato. El reconocido comediante de Cabezas huecas, George de la jungla, Al diablo con el diablo y Looney Tunes: de nuevo en acción carga con experiencia en importantes títulos de aventuras de los últimos años. Su nueva película también se anticipa como un best seller de la taquilla. Fraser carga a sus espaldas la historia que ideó Verne en 1864, convertido en el geólogo estadounidense Trevor Anderson. A través de un volcán se adentra al centro de nuestro planeta, junto a Sean (Josh Hutcherson), su sobrino adolescente, y Hanna (Anita Briem), una guía islandesa (la película está hablada en inglés e islandés). Dirigida a toda la familia, Viaje al centro de la Tierra supone el debut como director para Eric Brevig, un experto en efectos especiales por detrás de títulos como Hombres de negro, Pearl Harbor y El día después de mañana.

Autor: Miguel Peirotti
Fuente: La Voz