Arxivar per Exposiciones

El mar en viñetas

Posted in General with tags , on Desembre 9, 2008 by Biblioteca Plaça Europa

El uso de lenguajes de la cultura popular; la pretensión divulgativa; la investigación; el sorprendente mundo e iconografía plural y diversa de la navegación, los puertos y las gentes del mar y la inmersión en un ámbito de fácil comunicación y capacidad para transmitir sensaciones y conocimiento se aúnan tras el proyecto ‘Cómics a puerto’. Una travesía cultural e inédita que se inició hace dos años y que ahora atraca definitivamente con el desembarco final de un proyecto expositivo y de difusión plasmado en dos muestras, un libro y diversos desplegables divulgativos.
La muestra ‘Cómics a Puerto. Un universo marítimo en viñetas’ se inaugurará en el Palacete del Embarcadero el próximo día 19 de diciembre y estará abierta al público hasta el 30 de enero de 2009. El libro que recoge todo el trabajo de esta doble edición se presentará el próximo 9 de enero.
A continuación, el Centro de Arte Faro Cabo Mayor repondrá desde el día 23 de este mes la primera exposición ‘Faros de Papel’. Jordi Ojeda y Francesc Solé son los comisarios de este proyecto global que a la propuesta expositiva suma la edición de un libro y la publicación de un desplegable.
La muestra y la obra cuentan con la organización y edición de la Autoridad Portuaria de Santander, la Universidad Politécnica de Cataluña y la Dirección General de la Juventud, dependiente de la Vicepresidencia del Gobierno de Cantabria y son, asimismo, fruto de la colaboración del organismo Puertos del Estado del Ministerio de Fomento. El punto de partida fue un encargo: «realizar un proyecto de investigación que tenga como finalidad contribuir a estimular entre la ciudadanía el interés por el mundo marítimo y portuario».
El desarrollo surgió de utilizar viñetas de historietas de diferentes dibujantes y guionistas para que, a través de su obra y personajes, se pudiesen descubrir las diferentes facetas de este ámbito.
Así, lo que empezó como un encargo profesional -aseguran los comisarios y artífices de la investigación- se fue convirtiendo en una «experiencia cultural inédita». Las historietas, tebeos o cómics, a su juicio, poseen un valor pedagógico que permite que tanto niños como adultos «se adentren en distintas parcelas de la realidad, en tiempos pasados y presentes, abordando la práctica totalidad de los aspectos de la vida: la naturaleza, el hombre, la tecnología, leyendas, culturas, historia, aventuras…permitiendo explorar los límites de la realidad y la ficción, anunciando incluso el futuro mas sorprendente e inesperado».
En opinión de Ojeda y Solé, el cómic facilita el aprendizaje y estimula la imaginación, y es un excelente recurso para el desarrollo del pensamiento creativo, la sensibilidad artística y el sentido crítico del lector.
Luz y recurso
Durante el tiempo de investigación, en paralelo al encargo de realizar una exposición y un libro para difundir la importancia del mar, surgió en el proyecto una escala muy especial: ‘Faros de papel. La luz de los cómics’, muestra que recoge una selección de viñetas y publicaciones con imágenes de faros representados por diversos artistas y procedencias, y que ahora rescata la Autoridad Portuaria.
Las viñetas como recurso visual vertebran así un proyecto que ha desembocado «en un producto de difusión de la actividad portuaria y de su contribución al progreso de la sociedad».
El objetivo que ha fundamentado el libro resultante de la investigación, y cuyos resultados sintéticos conforman ambas exposiciones, no radicó en «buscar una sonrisa fácil con imágenes infantiles y nostálgicas, sino en deleitar con el espectáculo del cómic en toda su dimensión, difundir una iconografía de la vida en el mar, instruir sobre su funcionamiento y a la vez asombrar con la belleza de las imágenes».
La estructura de la publicación que se presentará en enero surge al buscar un discurso con un perfil más de «calidoscopio que no de puzzle», aprovechando al toque de autenticidad que supone la recreación artística y la visión de los autores. Un viaje de mar y faros a través de la viñeta, con «todas sus limitaciones y posibilidades».

Autor: Guillermo Balbona
Fuente: El Diario Montañes

Una exposición recrea en Valladolid las aventuras del Guerrero del Antifaz

Posted in General with tags , , , on Agost 13, 2008 by Biblioteca Plaça Europa

Una exposición inaugurada hoy en Valladolid recrea las aventuras del Guerrero del Antifaz, un cómic que su autor, Manuel Gago, comenzó a publicar en 1944 y que ha pervivido durante unos 25 años a lo largo de dos etapas de casi cuatro décadas en las que se editaron 778 cuadernillos.

Organizada por Caja España, la exposición lleva por título ‘Manuel Gago. Aventuras en el papel. Homenaje al creador de El Guerrero del Antifaz’ y podrá contemplarse hasta el 6 de julio próximo en el Teatro Calderón de la capital vallisoletana, desde donde viajará a otras ciudades de Castilla y León.El comisario de la exposición, Fernando Bernabón, ha afirmado durante la presentación que de dicho cómic llegaron a publicarse 800.000 ejemplares cada semana y ha destacado que con ella ‘se hace justicia’ a Manuel Gago, un vallisoletano nacido en 1925 que falleció en Valencia en 1980.Bernabón ha manifestado que la obra de El Guerrero del Antifaz es sencillamente ‘una historia de aventuras’, ajena a otros contenidos políticos o sociales de la época.Gago, que, a juicio del comisario, ‘tanto entretuvo con sus dibujos a los jóvenes lectores’, es merecedor de este homenaje que se le tributa con la exposición, donde se recogen portadas de los cuadernillos, originales del cómic, personajes y reproducciones de animales, armas, vestidos y otros utensilios.Para el comisario de la exposición, Gago ‘dominaba perfectamente la anatomía humana’, lo que se refleja en sus dibujos.Manuel Gago García, que también vivió durante su infancia en Madrid y Albacete, ciudad en la que su padre, antiguo comandante republicano, cumplía condena por motivos políticos, publicó su primer tebeo, titulado ‘El Espíritu de la Selva’, a los 17 años, dos años antes de emprender su propia aventura editorial con las hazañas del guerrero que le dio más fama.

Fuente: Terra

A Coruña, ciudad de Viñetas

Posted in General with tags , on Agost 11, 2008 by Biblioteca Plaça Europa

Las salas de arte exponen páginas originales de cómic y las figuras a tamaño natural de persojanes de historieta decoran las calles de la ciudad. En A Coruña es la señal de que ha comenzado el Salón Internacional del Cómic Viñetas desde o Atlántico, que alcanza su XI Edición.
Si Barcelona es la cita comercial de referencia, el Viñetas es, para muchos expertos, el salón al que hay que ir para ver exposiciones cuidadas y a los autores de mayor relevancia artística. Este año, el cuadro de honor queda cubierto por el estadounidense Howard Cruse, el británico Mark Buckinham y el argentino Francisco Solano López.Autores consagradosCruse, con su novela gráfica Stuck Rubber Baby y su serie de prensa Wendel, introdujo la temática homosexual dentro del género de los slices of life estadounidenses, y está considerado como uno de los mejores de su generación.
Francisco Solano López es el dibujante de El Eternauta, una obra con guión del fallecido Héctor Oesterheld que está considerada como la gran obra maestra del cómic argentino y que goza de reediciones casi cada año.Por su parte, Mark Buckingham es un veterano dibujante, coautor junto al conocido guionista Alan Moore de la serie Miracleman, que en estos momentos goza de una segunda juventud gracias a su trabajo en la serie Fábulas, en la que revisa los mitos de los cuentos de hadas junto a Bill Willingham.
Y autores en la cresta de la olaComo es habitual en el Viñetas, también se ha apostado por traer este año a algunos autores que han despuntado por su trabajo durante el tiempo transcurrido desde la última edición. En este caso, los elegidos son los franceses Catel Muller y José-Louis Bocquet y el libanés Olivier Ka.
Muller y Bocquet se consagraron en 2007 cuando su obra Kiki de Montparnase, una biografía de la diva de los años 20, recibió el premio del público en el Salon de Angouleme, tal vez el más importante de Europa.
Ka se acerca al maltrato psicológico infantil en su última obra ¿Por que maté a Pierre?, un tebeo que situó su nombre dentro del mapa de los autores en lengua francesa y que también fue premio del público el año pasado en Angouleme.
Españoles en EEUULa representación española en el Viñetas se centra este año en dos autores españoles que, ante la dificultad de ganarse la vida como dibujantes a este lado del Atlántico, trabajan para las grandes editoriales de EEUU, son David Aja y Daniel Acuña.
Acuña es el más veterano de los dos, curtido en el mundo de los fanzines, se abrió las puertas del mercado internacional con su serie Claus & Simon, las surrealistas aventuras de un payaso y un dinosaurio en distintas épocas histíricas que llegaron a publicarse en Francia. Actualmente colabora con Marvel en la serie Los Eternos, y con DC en uno de sus personajes más veteranos, Flash.
Aja obtuvo el año pasado su primer gran trabajo para Marvel, en la serieEl inmortal Puño de Hierro, que Ed Brubaker, uno de los mejores guionistas del momento, resucita a un personaje creado en los años 70, en pleno furor por las artes marciales.
ExposicionesLas exposiciones abren sus puertas hasta el 17 de agosto y dejan este año el Kiosko Alfonso, ocupado por la celebración del 8º centenario de la ciudad, para mudarse a la Fundación Caixa Galicia, a pocos metros. El Ayuntamiento, el Palexco, la sala de Durán Loriga y el Acuarium Finisterrae mantendrán su papel como recintos expositivos.
Además de las muestras de los autores invitados, podrá verse la exposición del trabajo de Paco Roca para el álbum Arrugas, premio a la mejor obra y guión álbum del Salón de Barcelona 07, en la que trata el tema del Alzheimer.También se exhibirán los originales de la obra María y yo, de Miguel Gallardo, en la que el autor del conocido personaje underground de los 80, Makoki, aborda desde la proximidad paterna el problema del autismo, contando las aventuras de los viajes y la vida cotidiana con su hija María.

Fuente: Galiciae

La XI edición de Viñetas desde o Atlántico, en la Fundación Caixa Galicia

Posted in General with tags on Agost 9, 2008 by Biblioteca Plaça Europa

A partir del próximo dia 11 se abrirá la XI edición del Salón Internacional del Comic “Viñetas desde o Atlántico” que este año tendrá la particularidad de que no podrá disponer del Kiosco Alfonso, ya que estará ocupado por la exposición de Alfonso IX, pero que utilizará, para las conferencias y coloquios, la Fundación Caixa Galicia, así como tambien la tercera planta de este edificio para alguna exposición, si bien las más importantes se ubicarán en PALEXCO y otras, como es habitual, en la sala Salvador de Madariaga, la sala de exposiciones del palacio municipal e incluso una en la Sala Cornide del Aquiarium Finisterrae.Según su director Miguelanxo Prado, “en el PALEXCO se hará una división del gran espacio con paneles de forma que las exposiciones que allí se sitúen puedan quedan ampliamente colocadas y a la vez bien separadas. Creo que es un lugar que el pasado año no se le sacó el partido que ofrece”. Aunque habrá comics de todos los estilos, predominará una línea general de historias muy vitales y realistas, con libros de compromiso, de lectura muy habitual.Destaca Miguelanxo Prado la participación de Miguel Gallardo, (Lleida 1955) uno de los más tradicionales creadores españoles que comenzó su carrera profesional compaginando el cómic (fue uno de los autores de MAKOKI, personaje icono del underground) y la ilustración para acabar dedicándose plenamente a esta última actividad. Colabora habitualmente cómo ilustrador de prensa para la Vanguardia, El Público y diferentes revistas y publicaciones de ámbito nacional e internacional como el Herald Tribune , NYT y el El New Yorker.Realiza portadas para las principales editoriales españolas. Junto a Victoria Bermejo llevan hechos una docena de libros infantiles para RBA, La Galera y Ed. 62. Con Angels Ponce es coautor de “¿Qué le pasa a este niño?”, una guía sobre la discapacidad para Serres. Ha ganado dos premios del Salón del Cómic, dos SND (Society of Newspaper Design) ,un Serra D´Or por el libro “Qué le pasa a este niño” y un premio de prensa del APIC por sus ilustraciones en la Vanguardia. En el 2007 publicó “María y YO” con Astiberri, una novela gráfica que narra las aventuras y viajes con su hija María de 13 años, que tiene autismo, por la que recibió el Premi Nacional de la Generalitat en su apartado cómic en el 2008.Sus dibujos serán los que estén en el PALEXCO donde también se expondrán los de Howard Cruse, Arrugas (Paco Roca), Oliver Ka y José-Louis Bocquet con Catel Muller.En la sala de exposiciones del Ayuntamiento (Plaza de María Pita) estarán las muestras de David Aja y Daniel Acuña. En la Fundación Caixa Galicia, la titulada “La memoria en los bolsillos” de Étienne Le Roux y Luc Brunschwig, la de Solano López y la de Mark Buckingham. En la Sala Salvador de Madariaga (Durán Loriga 10) las de la “Revista Retranca” y “Cambio climático” y en el Aquarium Finisterrae, una dedicada a los faros.

Autor: Albino Mallo
Fuente: Xornal

A fundación Luís Seoane inaugurou unha mostra sobre a obra da artista alemana Lo

Posted in General with tags , , on Juliol 15, 2008 by Biblioteca Plaça Europa

“Siluetas danzantes”. Animación e vangarda nun proxecto que percorre a traxectoria vital e artística da cineasta alemana.

Na Fundación Luis Seoane quedou inaugurada unha mostra sobre a obra da cineasta alemana Lotte Reiniger titulada “Siluetas danzantes”, que permanecerá ata o 7 de setembro. Charlotte Lotte Reiniger (Berlín-Charlottenburg, Imperio Alemán, 1899-Dettenhausen, RFA, 1981) é coñecida internacionalmente como a autora do primeiro longametraxe de animación da historia, “As aventuras do Príncipe Achmed”, realizada coa técnica que lle daría sona: a animación de siluetas. Pero en realidade, tanto a súa personalidade como o carácter exquisito do seu traballo artístico significaron, e significan aínda hoxe en día, un exemplo único da interrelación entre tres conceptos fundamentais de aqueles que utilizaban a imaxe en movemento entendida coma arte: o cine de vangarda, o cine abstracto e o cine experimental.Lotte Reiniger interesouse polo medio cinematográfico desde a súa adolescencia. Tras participar en diversas representacións escolares, asistiu a unha conferencia de Paul Wegener, autor da película expresionista “Der Golem” (1920), e quedou abraiada ata o punto de ingresar no grupo de teatro de Max Reinhardt do que formaba parte o director alemán. Utilizando o teatro coma escusa para trabar coñecemento con Wegener, conseguou que este lle permita facer o deseño dos intertítulos da súa película “Der Rattenfänger von Hameln” (O flautista de Hamelín), utilizando xa a técnica coa que traballaría toda a súa vida: recortando as siluetas dos marcos para posteriormente inserialos entre as imaxes da película. A partir deste momento, e tralo seu ingreso no “Institut für Kulturforschung”, depuraría a súa técnica e realizaría a súa primeira película de animación, “Das Ornament des verliebten Herzens” (“O ornamento do corazón namorado” (1919), ademais de coñecer a quen sería o seu marido e colaborador máis estreito, Karl Koch.Lotte Reiniger perfeccionou ata tal punto a técnica das siluetas recortadas que, tras facer varias curtametraxes e participar nos efectos especiais de películas doutros directores, como Fritz Lang, comezou a rodaxe de “Die Abenteuer des Prinzen Achmed” (“As aventuras do príncipe Ahmed”).A película fixoa grazas á financiación dun banqueiro admirador da súa obra, e ao longo de tres anos traballou sen descanso á carón do seu marido, Karl Koch e doutros destacados artistas, como é o caso de Walter Ruttman, Bertolt Bartosch e Alex Kardan. “As Aventuras do Príncipe Ahmed” obtivo un grande éxito de crítica e público gracias a un deseño de decorados exquisito e a un guión de corte orientalista pero, sobre todo, grazas ao incrible deseño das siluetas e á enorme habilidade de Reiniger á hora de dotalas dun movemento sutil e elegante. A película non foi aínda superada coma mostra do cine de animación.A aparición do cine sonoro, que supuxo a desaparición de boa parte dos pioneiros do cine entendido coma arte, abriu sen embargo unha nova porta para o desenvolvemento da obra de Lotte Reiniger, quen fixo varias curtas de animación para ilustrar diferentes obras de Wolfgang Amadeus Mozart, sendo especialmente coñecido o seu deseño para a Raíña da Noite da ópera “A frauta máxica”. Jean Renoir diría que a obra de Reiniger era “o mellor equivalente óptico á música de Mozart”.A partir da chegada ao poder do nacionalsocialismo, Lotte Reiniger e Karl Koch abandonaron Alemaña iniciando un periplo que os levará, entre outros puntos da xeografía europea, a Francia, onde coñecerían ao devandito Jean Renoir, co que iniciarían unha relación que duraría toda a vida.Os anos trinta serán testemuña da difusión das produccións de animación en celuloide, técnica adquirida por Disney, a Warner e outras productoras. Se ben a realización destas películas é máis complexa, non pode superar nin competir coa paciencia e destreza necesarias da animación con siluetas, o que permitirá a Lotte Reiniger conservar á súa parcela dentro do cine de animación ata os anos setenta.A finais dos anos corenta, o matrimonio estableceuse en Londres. Trala morte de Koch en 1962, Lotte Reiniger seguiu traballando e facendo películas de siluetas para a BBC. Tras voltar á República Federal Alemana, finou en Dettenhausen aos 82 anos.Público de tódalas idades, reacio nun principio á animación por siluetas, quedou fascinado pola maxia e o poder visual da obra de Reiniger. A selección de obra que presenta agora a Fundación Luis Seoane amosa o universo da artista alemana a través dun percorrido que inclúe a proxección continua de “As Aventuras do Príncipe Ahmed”, fotografías da súa vida e dos rodaxes, bosquexos orixinais, storyboards, proxeccións de curtametraxes, ferramentas orixinais coas que se facían as siluetas, fondos, un documental onde Lotte Reiniger explica a súa técnica de animación, unha ampla sección adicada aos proxectos realizados para ilustrar a obra de Mozart e incluso, as siluetas que realizaba para retratar aos seus amigos e coñecidos.

Autor: Albino Mallo
Fuente: Xornal

Abre sus puertas en Pedro I la exposición “El Cid y su época”

Posted in General with tags , on Mai 13, 2008 by Biblioteca Plaça Europa

La muestra pretende trasladar en el tiempo a escolares y adultos haciéndoles partícipes de la historia, viviéndola al lado de sus verdaderos protagonistas

Abre sus puertas en el Palacio de Pedro I la exposición“El Cid y su época”, una muestra itinerante de la Junta de Castilla y León, desarrollada por Editorial Everest, para conmemorar el VIII Centenario del Cantar de Mío Cid, tomando como referente la figura de Rodrigo Díaz de Vivar. El objetivo principal de esta exposición es difundir la figura de Rodrigo Díaz de Vivar y fomentar la lectura y el conocimiento sobre este personaje histórico de una forma amena y divertida para los más pequeños.La exposición permanecerá abierta hasta el sábado 17 de mayo y se enmarca en las actividades del II Centenario del Nacimiento de José de Espronceda. Por las mañanas se realizarán visitas guiadas previa cita llamando al teléfono 921 14 00 14, y por las tardes podrá visitarse de 19.30 a 21.00 horas. Los escolares de entre 8 y 14 años de ms de un centenar de localidades de dentro y fuera de la comunidad castellanoleonesa, participan de las aventuras del Cid y su historia con esta exposición interactiva donde podrán disfrutar con diversas actividades y tendrán a su disposición material informativo y de lectura sobre esta figura histórica. La muestra pretende trasladar en el tiempo a escolares y adultos, permitiéndoles participar en la fantástica aventura de explorar la historia al lado de los verdaderos protagonistas. De manera divertida, pero sin olvidar las fuentes históricas, los visitantes conocerán algunos de los acontecimientos de mayor relevancia dentro de la historia del país. Con este proyecto se pretende aportar un recurso didáctico útil para la enseñanza y la dinamización cultural de la figura de Rodrigo Díaz de Vivar. Uno de los héroes populares por excelencia.

Autora: Nuria Pascual Mayo
Fuente: El Adelantado

La editorial Everest instala en Irun su exposición sobre la historia de la literatura infantil y juvenil

Posted in General with tags on Abril 19, 2008 by Biblioteca Plaça Europa

El país de Graeslinjú es un lugar mágico y extraordinario; un mundo itinerante, ideado por la editorial Everest, que ayer recaló en la primera planta de Ikust Alaia, donde se quedará instalado hasta el día 30. Es un país costero, salpicado de colinas y bosques y cruzado por un río. No tiene nada de particular, si no fuera porque todos sus habitantes son célebres escritores de la literatura infantil y juvenil.

A través de paneles y pasillos de color azul, el cauce del Río de la Rima, conduce a la villa de los hermanos Grimm, Jacob y Wilhem, ambos bibliotecarios y filólogos. Escribieron juntos una Gramática y un Vocabulario de alemán, pero se dieron a conocer por su libro Cuentos infantiles (1857), una recopilación de 200 historias como La Cenicienta, Hansel y Gretel o Blancanieves o La Bella Durmiente, nada menos.

Un Premio Nobel

Siguiendo el curso del río hacia el sur, se encuentra la mansión de Arthur Conan Doyle, un médico nacido en Edimburgo, cuyas grandes pasiones eran leer y escribir. De ellas nació un gran personaje: Sherlock Holmes, que debutó con Estudio en Escarlata (1887), el primer libro del escritor en su carrera hacia el éxito.
Muy cerca, está la casa del vecino más ilustre, el Premio Nobel Ruyard Kipling. Hijo de un oficial del Imperio Británico destinado en Bombay, Kipling nació en la India, el país que inspiró su obra más célebre entre el público infantil: El libro de la selva.

Pero no menos popular que Mowgli fue Tom Sawyer, el personaje creado por Mark Twain e inspirado en las aventuras vividas por el propio autor en los años felices de la infancia. La cabaña del escritor estadounidense se encuentra río arriba, cerca de la desembocadura, desde la que se divisa la isla de Robert Louis Stevenson, el autor de La isla del tesoro y El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde.Al otro lado del río, puede verse el palacio de Hans Christian Andersen, el danés que escribió cuentos tan marcados por los sentimientos como La sirenita, El soldadito de plomo o El patito feo. Y a unos metros, se levanta la residencia Julio Verne, el escritor-visionario francés autor de obras como Viaje al centro de la tierra, La vuelta al mundo en 80 días o Veinte mil leguas de viaje submarino. En otra obra suya, menos conocida y titulada París en el siglo XX, hablaba un invento muy parecido a internet. Verne consiguió ser, a la edad de 40 años, el escritor más leído del mundo

Autora: María José Atienza
Fuente: Diario Vasco